専門学校 東京ビジュアルアーツ

自分の世界、伝えたい思いを曲にする。
プロによるレッスンで表現に磨きをかけて、オリジナリティ豊かなボーカリストとして成長し、学内オーディションや学内イベント出演など、在学中からデビューに向けてのスキルアップを繰り返し、音楽で生活していけるプロを育てます。でき

演奏テクニックはもちろん、独自の音楽世界を持つギタリストには、バンドサウンドを一変させる力があります。
ただし、そこに至るためには基礎的な演奏テクニックや音楽を体系的に理解する必要があります。
ギターコースでは、基礎的なテクニックと様々な表現、アーティストとしての創作力を土台とした「音づくり」の高度なノウハウを学んでいきます。

バンドの中で、リズムやサウンドを堅実にリードするのがベーシスト。
プロデューサーやアレンジャーとして活躍することも多いポジションなので、一流を目指すなら「演奏テクニック」と「音楽全体を見渡せるセンス」の両方を身につけたいもの。
ベースコースでは基礎技術や音楽理論からアンサンブル、そして様々な表現まで幅広いレッスンを行い、音楽的センスを磨いていきます。

ベースとともに堅実に楽曲を引っ張っていく存在のドラマー。
アーティストをはじめ、スタジオミュージシャン・セッションミュージシャンとして活躍するには、多種多様なリズム、グルーヴに対応していく力が欠かせません。
ドラムコースでは、正しいスティックグリップやフォームなどの基礎はもちろん、様々な演奏表現を習得します。
音楽全体を見渡せる視点やリズムセンスを養います。

コンピュータＤＴＭ(デスク・トップ・ミュージック)ソフトウェアを使用して自身の作品を表現する楽曲制作の分野。
サウンドクリエイターコースでは、ＤＡＷ(デジタル・オーディオ・ワークステーション)ソフトの使用方法から楽曲制作における理論やテクニック・アレンジを学習し、作曲・編曲はもちろんＭＩＤＩ制作などの技術もあわせて習得していきます。

コンサートやライブにおいて、観客やプレイヤーに、より質の高い音を届けるＰＡエンジニア。
総合芸術である舞台の音響セクションとしてアクティブな行動が要求されます。
ＰＡコースでは、エンジニアとしての知識・技術・ステージワークを総合的に習得していきます。

コンサートやライブ、演劇などの舞台で、様々な視覚効果を繰り出す舞台照明。
オペレーターとしての知識、技術はもちろん、豊かな感性と創造力も持った人材が求められています。
照明コースでは音楽の舞台照明だけでなく、芝居やファッションショーなど多ジャンルにわたり実践的に習得していきます。

スタジオやライブの現場でレコーディングを行うエンジニアには、音響技術に関する知識・テクニックが必要です。
レコーディングコースでは、レコーディングの分野の技能を習得。
学科や業界とのコラボレーションなどを通して実践力を身につけていきます。