専門学校　東京ビジュアルアーツ

コンサートやライブにおいて、観客やプレイヤーに、より質の高い音を届けるＰＡエンジニア。
総合芸術である舞台の音響セクションとしてアクティブな行動が要求されます。
ＰＡコースでは、エンジニアとしての知識・技術・ステージワークを総合的に習得していきます。

コンサートやライブ、演劇などの舞台で、様々な視覚効果を繰り出す舞台照明。
オペレーターとしての知識、技術はもちろん、豊かな感性と創造力も持った人材が求められています。
照明コースでは音楽の舞台照明だけでなく、芝居やファッションショーなど多ジャンルにわたり実践的に習得していきます。

ライブレコーディングを行うエンジニアには、レコーディングに関する知識・技術も必要です。
レコーディングコースでは、学科コラボや、業界コラボなどを通して実践力を身につけていきます。

企画・制作コースでは、コンサートやイベントを円滑に運営するためのノウハウを現場レベルで体験し、企画立案から実施までに不可欠な要素を習得していきます。

1年次は、音楽ビジネスに関するスタッフの仕事・ビジネスの仕事を両方学びます。
2年次には、希望した分野を深く学び極めていきます。
就職活動では、1年次の幅広い学び活かし、自分に合う就職先を見極め、希望の企業への就職を目指します。

ミュージシャン＆スタッフコースでは、1年次に音楽とスタッフに関する仕事を両方学べます。
2年次には、希望した分野を深く学び極めていきます。
就職時には、1年次で両方学んだ事で就職活動の幅が広がり、就職・デビューどちらも目指せます。

ヴォーカリストは、『歌う』ことでの表現能力を求められます。
ヴォーカルコースでは、呼吸法・発声法・音域を広げるトレーニングといった「歌うための基礎」から、楽曲を歌いこなすテクニック、自らの音楽性をアピールしていくための作曲・編曲方法を学びながら、あらゆる音楽ジャンルで活躍できる実力を養います。

演奏テクニックはもちろん、独自の音楽世界を持つギタリストには、バンドサウンドを一変させる力があります。
ただし、そこに至るためには基礎的な演奏テクニックや音楽を体系的に理解する必要があります。
ギターコースでは、基礎的なテクニックと様々な表現、アーティストとしての創作力を土台とした「音づくり」の高度なノウハウを学んでいきます。

バンドの中で、リズムやサウンドを堅実にリードするのがベーシスト。
プロデューサーやアレンジャーとして活躍することも多いポジションなので、一流を目指すなら「演奏テクニック」と「音楽全体を見渡せるセンス」の両方を身につけたいもの。
ベースコースでは基礎技術や音楽理論からアンサンブル、そして様々な表現まで幅広いレッスンを行い、音楽的センスを磨いていきます。

ベースとともに堅実に楽曲を引っ張っていく存在のドラマー。
アーティストをはじめ、スタジオミュージシャン・セッションミュージシャンとして活躍するには、多種多様なリズム、グルーヴに対応していく力が欠かせません。
ドラムコースでは、正しいスティックグリップやフォームなどの基礎はもちろん、様々な演奏表現を習得します。
音楽全体を見渡せる視点やリズムセンスを養います。

コンピュータＤＴＭ(デスク・トップ・ミュージック)ソフトウェアを使用して自身の作品を表現する楽曲制作の分野。
作曲・アレンジコースでは、ＤＡＷ(デジタル・オーディオ・ワークステーション)ソフトの使用方法から楽曲制作における理論やテクニック・アレンジを学習し、作曲・編曲はもちろんＭＩＤＩ制作などの技術もあわせて習得していきます。